자연과 일상, 여행지에서 얻은 작은 영감으로 일상을 특별하게 만드는 브랜드 ‘미나 페르호넨’의 30년 여정과 앞으로의 100년을 향한 사고와 순환 나무 사이에서 야단법석을 떠는 새들, 숲속을 거니는 소녀, 수면에 비친 빛과 색, 쓰다 남은 종잇조각. 미나 페르호넨의 디자인은 일상의 작은 순간에서 시작한다. 이 책 『미나 페르호넨 디자인 여정: 기억의 순환』은 2024년 9월 12일부터 2025년 2월 6일까지 서울동대문디자인플라자 DDP에서 열리는 동명의 전시 《미나 페르호넨 디자인 여정: 기억의 순환》의 모습을 담은 도록이다. 2025년 30주년을 맞이하는 텍스타일 기반의 브랜드 미나 페르호넨은 1995년 디자이너 미나가와 아키라가 창업한 브랜드로, 최소한 100년 지속하는 브랜드로 만들겠다는 다짐으로 텍스타일을 디자인해 옷과 생활용품을 만든다. 이 책은 그러한 미나 페르호넨과 창업자 미나가와 아키라가 지금까지 밟아온 디자인 여정을 전시 모습이 담긴 「풍경」, 대표 문양 탬버린의 시작과 제품 공정을 다룬 「열매」, 미나가와 아키라의 삽화를 소개하는 「뿌리」, 미나 페르호넨의 일하는 풍경을 포착한 「씨앗」, 한국 작가들과의 협업 작품이 담긴 「물」 등 총 12개의 장으로 나누어 소개한다. 도록에는 전시에 소개하지 않은 이야기도 특별히 담겼다. 마이너 커넥터이자 인터뷰 작가 김지수와 미나가와 아키라가 함께 이야기를 나눈 인터뷰가 전시 리뷰와 함께 실려 이해를 더하며, 도록 곳곳에 마치 음악처럼 흐르며 마음을 울리는 시와 같은 문장에서는 디자인과 브랜드에 관한 사고와 바람을 엿볼 수 있다. 창업 후 30년 동안 최소한 100년은 지속하는 브랜드로 만들겠다는 마음으로, 자연과 일상과 경험에서 얻은 영감을 묵묵히 손으로 그리고 자수와 원단으로 구현해 사람들의 일상에 기억을 만들어 다시 그것을 씨앗 삼아 나아가는 미나 페르호넨과 미나가와 아키라의 사고와 디자인이 이 책에 모두 담겨 있다. 미나 페르호넨의 출발점인 텍스타일 디자인, 경험과 기억으로 일상을 특별하게 만드는 그들의 디자인 철학을 엿보다 미나 페르호넨이라는 브랜드의 이름은 핀란드어로 ‘나’를 의미하는 ‘미나(mina)’와 ‘나비’의 ‘페르호넨(perhonen)’을 조합한 것으로, 나비의 아름다운 날개와 같이 디자인을 경쾌하게 만들어 가고 싶다는 소망이 담겼다. 자연과 일상에서 모티브를 찾아 특별한 일상보다는 ‘일상 속 특별함’라는 콘셉트를 바탕으로 디자인하는 미나 페르호넨. 그들의 출발점은 텍스타일 디자인이다. 이 책에서는 그들 디자인의 근간에 있는 텍스타일과 이를 탄생하고 확장되는 이야기를 자세하게 소개한다. 「열매」에서는 서로 다른 스물다섯 개의 점이 모여 원을 그리는 브랜드의 대표 문양 ‘tambourine(탬버린)’의 시작과 원단이 되는 공정, 그리고 하나의 디자인이 제품으로 확장되는 모습을 보여준다. 또한 「새싹」에서는 일상과 여행지에서 만난 기억의 풍경이 어떻게 디자이너의 상상력과 결합해 디자인으로 재탄생하는지 오리지널 원화 일곱 점과 68점의 텍스타일을 통해 엿볼 수 있다. 이렇게 탄생한 텍스타일은 그 문양 수만 해도 1,000종, 색상과 원단의 차이까지 포함하면 약 4,950종이다. 디자이너의 손끝에서 탄생하는 텍스타일은 직물 안에서 꽃이 되고 나무가 되고 동물이 되고 바다가 되어 옷으로, 생활용품으로, 가구로 확장된다. 그리고 이번 전시에는 한국 작가들과의 협업으로도 이어져 한산 모시에 탬버린 문양이 자수로 들어가고, 전통 문갑에 미나 페르호넨의 디자인이 적용된 한지를 바르고, 가구로 승화된다. 미나 페르호넨의 디자인이 사람들의 곁에 오래 머물고 사랑받는 이유는 어쩌면 유행에 휩쓸리거나 시간을 거스르지 않고 일상을 기반으로 한 작은 기억의 파편에서 끊임없이 확장해 우리 생활에 자연스럽게 스며들기 때문 아닐까? 텍스타일 디자인 스케치 하나에서도 경험과 기억을 중시하는 그들의 철학이 묻어난다. 매일의 일을 쌓아가고 왜를 끊임없이 생각하며 일단 그저 해 본다 미나 페르호넨의 일하는 풍경에서 전해지는 일을 대하는 자세 이 책에는 스물두 편의 시와 같은 글이 마치 공기와 같이 흐른다. 그리고 그 문장들에는 도안을 그리고 자수를 만들고 옷을 짓고 매일의 작업을 이어갈 때 미나 페르호넨이 항상 마음에 품는 다짐들이 그대로 녹아 있는 듯하다. 특히 미나의 아틀리에, 자수 공장, 직물 공장, 프린트 공장 등 오랫동안 함께 일을 해온 사람들의 모습이 이러한 문장들과 함께 담긴 「씨앗」 장에서는 디자이너와 기술자가 함께 목표로 하는 완성도를 찾기 위해 일단은 해보자며 나아가는 모습이 섬세하게 담겨 어떤 감동마저 느껴진다. 그 안에는 분명 새로운 것을 향한 도전과 고민, 실패와 성공, 끈기와 기쁨이 모두 담겨 있을 것이다. 그리고 이는 서로에 대한 존경심과 노동에 대한 경의로 이어져 작은 자투리 천도 낭비하지 않고 누군가의 기쁨이 될 수 있도록 생활로 연결하는 활동으로도 이어진다. 그러한 미나 페르호넨의 일하는 모습을 통해 지금 나는 어떤 모습으로 일하고 있는지, 온 힘을 다해 나의 일상을 대하고 있는지 생각하게 된다. 작은 도안 하나가 일상의 사물이 되어 사용자에게 전해지고 그것이 씨앗이 되어 다시 순환이 일어나는 그 모든 과정이 이들에게는 끊어지지 않는 하나의 원일지 모르겠다. 작은 점들이 모여 원을 형성하고 그 원들이 모여 만들어지는 탬버린 문양처럼 말이다. “앞으로 나아가자 쓸데없는 걱정이라는 걸 아니까 뒤돌아보자 시선을 달리하면 풍경이 하나가 아니라고 알게 되니까 눈을 감자 자신에게 물으면 어디로 가야 할지 보이니까 그러니 일단 해보자” - 일단 해보자 삶의 순간들과 함께하며 기억을 품는 옷 순환하고 확장하며 100년 지속하는 브랜드가 되기 위해 미나 페르호넨은 자신들이 만드는 옷이 시간을 초월해 오랫동안 사용자의 삶과 함께하며 디자인과 기억이 연결되기를 바란다. 그러한 바람이 「숲」에서는 1995년부터 2024-25년 가을겨울 컬렉션을 아우른 303벌의 옷으로, 「바람」에서는 그 옷이 일상에 다가가 생활하고 여행하는 이들의 모습을 통해, 「흙」에서는 옷과 주인과의 돈독한 관계가 엿보이는 이야기들을 통해 전해진다. 그리고 이는 특별한 상황을 위한 옷이 아니라 ‘일상을 위한 특별한 옷’을 만든다는 일관된 정신과도 연결된다. 특히 어머니의 임종에 함께한 원피스를 입을 때면 어머니와 함께 있는듯하다는 이의 이야기를 읽으면 하나의 옷이 어디에까지 우리 인생에 영향을 미치는지 생각해 보게 된다. 그리고 나도 그러한 옷과 함께 삶의 순간을 함께하고 기억을 품고 싶어진다. 패스트 패션이 넘치는 시대에서 한순간에 수명을 다하는 옷이 아니라, 시간이 흐를수록 애착이 생기고 추억이 생겨 그 추억이 디자인과 연결되는 것. 이것이 미나 페르호넨 전체를 관통하는 사고이며 100년 지속하는 브랜드가 되겠다는 바람의 근간이지 않을까? 창업자 미나가와 아키라의 삽화와 인터뷰 브랜드 창업자 미나가와 아키라는 미나 페르호넨의 활동은 물론 개인 창작 활동도 활발히 펼친다. 도록에는 일본의 신문 칼럼 〈일요일에 생각하다〉에 8년 동안 실었던 삽화와 신문 연재소설 〈숲으로 갑시다〉를 위해 그린 삽화가 실려 있다. 스케치를 할 때 머릿속에 떠오른 것을 그대로 종이에 옮긴다는 미나가와 아키라. 섬세한 이들 삽화는 텍스타일과는 또 다른 그가 지닌 상상의 세계를 온전히 보여준다. 또 하나 이들 삽화나 그의 활동에서 엿볼 수 있는 모습은 꾸준함이다. 그 꾸준함은 어디에서 나오는 것일까? 그 해답을 우리는 어쩌면 마인드 커넥터이자 인터뷰 작가 김지수와의 인터뷰에서 찾을 수 있을지 모른다. 인터뷰에서 김지수는 “재능이 아니라 적성을 찾아가는 끈기 있는 과정, 잘하는 일이 아니라 잘 맞는 일을 몸에 익히며 조금씩 그 작동 원리를 파악하는 방식”을 그와 이야기를 나누며 느꼈다고 말한다. 인공지능이 인간의 영역을 위협하고 급격하게 변해가는 시대를 사는 지금과 비교해 보면 서두르지 않고 묵묵하게 손으로 도안을 그리고 섬세하게 디자인해 물건을 만드는 미나 페르호넨과 미나가와 아키라의 행보는 그 반대 지점에 있을지 모른다. 그런데 오히려 그것이 어떤 시대에도 휘둘리지도 휩쓸리지도 않는 방법이 될 수도 있다. 지금 우리는 어떻게 일하고 살아야 하는가. 이러한 물음에 미나 페르호넨과 미나가와 아키라의 이야기가 실마리가 되어 줄 것이다.