소위 포스트모더니즘의 일환으로 대중사회가 일반화된 것도 이제 한국에서도 거의 30년이 되어 간다. 모더니즘의 엘리트 중심 연극에도 점차 변화가 일어나서, 이제 심심치 않게 마을 축제니 장인들의 거리를 그렸다니 하는 이야기가 들린다. 즉 아직 본격적으로 커뮤니티 연극이라는 말은 안 썼지만, 커뮤니티 연극이 대두하고 있는 시기라고도 하겠다. 본고는 한국 커뮤니티 연극이 아직 시작 단계임으로, 시카고 '커뮤니티예술 협력 연구소(Center for Community Arts Partnership)'를 모델로 하여, 가장 기본적인 개념부터 시작하여 조직과 모금의 방법을 살펴보고, 예술대학과 지역 커뮤니티와의 협력과 나아가서 이 연극이 예술대학 학생들의 취업에도 블루오션이 될 수 있음을 강조하고자 한다.
저자 소개
서울대학교 국어국문학과 학사. 미국 인디애나대학교 연극학 석사. 미국 피츠버그대학교 연극학 박사. 현재 한국예술종합학교 연극원 교수. 경희대학교 국어국문학과 교수 역임. 한국예술연구소 소장, 한국연극학회 회장, 한국연극평론가협회 회장 및 세계연극학회(International Federation for Theatre Research) 집행위원 등등 역임. 단독저서 『한국 근대극 연구』, 1994. 『포스트모던 시대와 한국연극』, 1996.
목 차
머리말
1. 커뮤니티 연극이란 무엇인가
2. 커뮤니티 연극의 목적과 필요성
3. 커뮤니티 연극의 조직과 기금 마련
4. 예술대학 인력 취업률 향상으로서의 커뮤니티 연극
5. 커뮤니티 연극의 교육 방법
6. 커뮤니티 연극을 위한 새로운 교육실험: 미디어 융합 모델
7. 한국에 적용한 커뮤니티 연극 교육의 융합 모델 커리큘럼의 예시
8. 시카고 커뮤니티 연극 극단의 인터뷰
9. 융복합 교육 커리큘럼(Unit Design & Planning)의 예
10. 맺으면서
부록
참고문헌
