〈김인혜의 살롱 드 경성〉을 드디어 책으로 만나다!
“이 책은 우리 근대문화사의 소중한 증언록이다.”_유홍준
식민지 암흑기와 전쟁의 비극 속에 삶은 부서졌지만
예술을 향한 그들의 집념과 열정은 멈추지 않았다
근원으로 돌아가 삶의 열망과 존재의 이유를 뜨겁게 되묻는
한국 근대기 예술가들의 슬프도록 찬란한 유산
예술이 삶이 되고 삶이 예술이 되다!
가장 헐벗고 참혹했던 순간에도 문학과 미술을 꽃피운
한국 근대 예술가들의 세계로 초대합니다!
오늘날 한국 미술계를 향한 전 세계의 관심이 뜨겁다. 프리즈 등 세계적 아트페어가 서울에서 열려 문전성시를 이루고, 김환기 등 한국 화가의 작품이 100억이 넘는 가격에 낙찰되기도 한다. 이처럼 불과 100여 년 만에 한국 미술이 안팎으로 급성장하기까지, 열악한 환경에서도 예술혼을 불태웠던 선구자들이 있었다. 바로 19세기 말부터 1950년대까지 과도기에 활약했던 근대 미술가들이다. 그럼에도 우리는 근대기 한국 작가들이라고 하면 이중섭과 박수근 정도만 떠올릴 뿐, 아는 바가 많지 않다.
이에 국립현대미술관의《미술이 문학을 만났을 때》《이중섭 백년의 신화》《내가 사랑한 미술관》《윤형근》등 블록버스터 전시를 기획했던 큐레이터 김인혜가 한국 근대사를 수놓은 천재 화가들의 생애와 작품 세계를 정리한『살롱 드 경성』을 펴냈다. 2021년부터『조선일보』에 연재되며 뜨거운 반응을 얻고 있는 동명의 칼럼을 수정, 보완하여 책으로 엮은 것이다. 구본웅, 박수근, 이중섭, 김환기, 유영국, 나혜석, 이쾌대, 이인성, 이성자, 장욱진, 권진규, 문신 등 주요 미술가 30여 명과 문인들의 우정과 사랑, 작품 세계를 흥미진진하게 풀어낸다. 혼란의 개화기와 암흑의 일제강점기를 거쳐, 전쟁과 분단이라는 가혹한 시대를 뚫고 자기만의 예술 세계를 구축했던 그들의 생애는 슬프도록 찬란하다.
연구자의 전문성과 베테랑 큐레이터의 대중성 및 내공으로
예술가들의 삶과 작품에 관한 감동의 기록을 펼쳐내다
무엇보다 저자는 국립현대미술관에서 한국 작가들의 아카이브(편지, 일기, 사진, 노트 등)를 체계적으로 수집·관리하는 업무를 주도하면서, 자료에 기반한 풍부한 스토리텔링이 돋보이는 전시의 가능성을 보여주었는데, 이 책 역시 그 연장선상에 있다. 다양한 아카이브를 통해 예술가들의 삶을 입체적으로 조명하고 직접 진행한 유족 인터뷰, 오늘날 후손들로 이어지는 놀라운 계보, 작가의 생애 및 작품에 얽힌 숨은 이야기 등 어디에서도 들을 수 없었던 진귀한 이야기를 들려준다.
이 책은 크게 4장으로 구성된다. 1장은 근대기 신(新) 문화의 첨단에 있던 화가와 문인 들이 장르를 넘나드는 우정과 협업을 통해 서로의 예술 세계를 성장시켜 간 과정을, 2장은 대한민국을 대표하는 화가들과 그들의 오늘이 있기까지 헌신적인 배우자이자 예술적 동지이며 후원자였던 아내들에 대해 이야기한다. 3장은 가장 헐벗고 참혹했던 시대를 관통해야 했던 화가들의 파란만장한 삶과 그 속에서도 꽃피운 작품 세계가 펼쳐진다. 4장은 고통과 방황을 거듭하면서도 오로지 예술을 통해 구원받을 수밖에 없었던 화가들의 짙고 깊은 ‘운명’을 이야기한다.
상세이미지
저자 소개
저자(글) 김인혜
인물정보
문화/예술사학자
미술사가, 전 국립현대미술관 근대미술팀장
1974년 대구에서 태어났다. 서울대학교 고고미술사학과에 서 미술사를 전공했고, 19세기 독일 낭만주의에 관한 논문 으로 석사학위를, 1930년대 중국 목판화 운동에 대한 연구 로 박사학위를 받았다. 2002년부터 국립현대미술관 학예연 구사로 일하며, 프랑스, 네덜란드, 오스트리아 등 여러 나라 와 협업한 블록버스터 전시들을 기획했고, 아시아 미술 연 구에 주력하여 《아시아 큐비즘》, 《아시아 리얼리즘》 등을 공 동기획했다.
2012년부터 한국 근대작가들에 대한 본격적인 연구를 위해, 국립현대미술관에서 작가들의 아카이브를 체계적으로 수집 및 구축하는 업무를 처음 기획했다. 이후 충실한 아카이브 에 기반하여 풍부한 스토리텔링이 돋보이는 전시가 가능해 졌다. 《이중섭:백년의 신화》, 《유영국:절대와 자유》, 《윤형근》 등 한국을 대표하는 근현대 작가의 개인전을 열어 큰 관심 을 모았다.
2021년 기획한 《미술이 문학을 만났을 때》전 또한, 1930~40년 대 경성을 무대로 펼쳐진 미술과 문학의 상호관계를 보여주 는 자료 기반의 전시였다. 이를 계기로 『조선일보』에 〈김인혜 의 살롱 드 경성〉 연재를 시작했다. 이러한 큐레이터로서의 역할을 인정받아 2022년 월간미술대상, 2023년 정진기언론 문화상 등을 수상했다.
2023년 6월까지 국립현대미술관 덕수궁관 프로그램을 총괄 하는 근대미술팀장으로 일했으며, 앞으로도 한국 근대 예술 가들의 삶과 작품을 더 많은 이들에게 알리는 일에 기여하고 자 한다
목 차
1장 화가와 시인의 우정 미술과 문학이 났을 때
01 곡마단이라고 놀림을 받았던 경성의 두 천재 _이상과 구본웅
02『조선일보』편집국에는 세기의 시인과 화가가 있었다 _백석과 정현웅
03 경성의 베스트셀러 시집을 함께 만든 시대의 선구자들 _정지용과 길진섭
04 신문사 사회부장과 수습기자로 만난 시인과 화가 _김기림과 이여성
05 성북동 이웃사촌을 넘어 소울메이트가 되다 _이태준과 김용준
06 그림 같은 시를 쓴 시인, 그리고 그가 가장 아꼈던 화가 _김광균과 최재덕
07 박완서의 소설 『나목』은 박수근의 삶에서 시작되었다 _박수근과 박완서
08 텅 빈 시대를 글과 그림으로 채우다 _김환기와 그가 사랑한 시인들
2장 화가와 그의 아내 뜨겁게 사랑하고 열렬히 지지했다
09 소박해서 질리지 않는 조선백자처럼, 삶을 예술로 만들다 _도상봉과 나상윤
10 ‘국민 화가’ 이중섭을 길러낸 유학파 부부 화가 _임용련과 백남순
11 아내와 떨어지지 않았다면 그는 미치지 않았을까 _이중섭과 이남덕
12 한국 추상화의 선구자와 그의 삶을 지지한 아내 _유영국과 김기순
13 서로가 존재했기에, 마침내 완성된 우주 _김환기와 김향안
14 찬란히 빛나던 낮의 화가, 그보다 더 영롱하던 밤의 화가 _김기창과 박래현
3장 화가와 그의 시대 가혹한 세상을 온몸으로 관통하며
15 “탐험하는 자가 없으면 그 길 영원히 못 갈 것이오” _나혜석
16 일제강점기 독일에서 한류의 씨앗을 뿌린 망국의 유학생들 _이미륵, 김재원, 배운성
17 전쟁이 할퀸 중국의 도시 풍경을 따듯한 시선으로 그리다 _임군홍
18 격랑의 시대 수많은 걸작을 남긴 한국의 미켈란젤로 _ 이쾌대
19 러시아에서 성공한 초상화의 대가, 죽어서야 고국의 품으로 _변월룡
20 누가 이 천재 화가에게 총을 쏘았는가 _이인성
21 그럼에도 삶은 총체적으로 환희다 _오지호
4장 예술가로 살아갈 운명 고통과 방황 속에서 만난 구원
22 전쟁의 트라우마를 자연의 아름다움을 그리며 이겨내다 _ 이대원
23 절대 고독 속에서 그림에 모든 것을 소진해 버린 화가 _장욱진
24 그의 산에는 청년의 우울, 장년의 패기, 노년의 우수가 있다 _박고석
25 경계의 미학, 모순과 불확실성을 받아들인 화가 _김병기
26 헤어진 세 아들을 향한 그리움을 작품으로 승화시키다 _이성자
27 “세상에 잠시 소풍 나온 아이가 죄 없이 끄적여놓은 감상문” _백영수
28 제주의 자연 속에서 존재의 근원을 탐색한 ‘폭풍의 화가’ _변시지
29 영원한 아름다움을 추구한 한국 근대 조각의 거장 _권진규
30 노예처럼 일하고 신처럼 창조했다 _문신
출판사 서평
굳어버린 감성과 삶의 열망을 깨우는 예술가들의 분투와 삶의 방식
경성 최고의 잡지를 함께 만들었던 영화감독 봉준호와 발레리나 강수진의 외조부 박태원과 구본웅, 39세의 주부 박완서가 펜을 들게 한 화가 박수근의 묵직한 예술혼, 세계마저 감동시킨 예술적 동지 김환기와 김향안, 예순까지 그림 한 점 팔지 못했던 한국 추상화의 거장 유영국, 포로수용소에서도 미술교본을 만들어 후학을 가르친 한국의 미켈란젤로 이쾌대, 앞서 탐구하는 자의 고된 운명을 받아들였던 나혜석, 자신만의 광대한 우주를 창조했던 화가이자 어머니 이성자, 어이없는 총탄에 스러진 비운의 천재 이인성…….
작가는 책을 통해 예술가들의 초월성과 위대함을 강조하거나, 작품의 기법이나 사조 등의 미술 지식을 전파하는 데 목적을 두지 않는다. 우선 생애를 조망하며, 거기에서 비롯된 철학과 작품 간의 유기적 맥락을 선명히 드러냄으로써 작가들의 세계를 전체적으로 이해하도록 안내한다. 누구보다 인간적인 결핍과 숱한 좌절에도 불구하고 자기 세계를 포기하지 않았던 그들의 분투와 삶의 방식이 독자들의 마음에 가닿기를 희망한다. 예술가들이 대단한 점은 누구에게라도 닥칠 수 있는 시련 앞에서도 인간의 기본과 본성에 충실했던 데 있다. ‘철저한 고독 속에서 지켜낸 예술가의 정직한 표현’에 우리는 자신을 되돌아보고 일상의 셈법에 뭉툭해진 삶의 열망을 자극받는 것이다.
한국 근대미술로 초대하는 지상(紙上)의 전시관이자 최고의 교과서
약 400여 쪽에 달하는 책에는 200여 편의 도판과 사진을 수록했고, 150개에 이르는 주석을 통해 충분한 설명과 근거를 밝혀두어 더 심화된 관심과 공부로 이어질 수 있도록 하였다. 작가 특유의 입담과 해박한 지식을 토대로 각 화가들의 인생 여정에 대한 흥미진진한 스토리텔링, 철학 및 작품에 대한 전문가로서의 분석이 어우러지며 마치 미술관에서 베테랑 큐레이터의 설명을 들으며 관람하는 듯한 생생한 재미와 감동을 선사한다. 그 과정에서 자연스럽게 예술적 안목과 식견을 키우고, 나아가 K-컬처의 단단한 뿌리를 확인하는 뜻깊은 시간을 맛보게 될 것이다.
이 책은 미술작품 감상을 좀더 깊이 있게 즐기고픈 사람들은 물론, 예술사를 공부하는 학생, 전시현장에서 대중에게 다양한 미술작품을 소개하는 도슨트 등 일반인과 전문가 모두에게 좋은 지침서가 되어줄 것이다. 누구라도 책을 덮는 순간, 우리 미술에 대한 거리가 한층 좁혀지며 당장 미술관에 가고 싶어질 것이다.
