2022년 초대형 뮤지컬〈웃는 남자〉원작 소설!
《레 미제라블》의 작가 빅토르 위고의 숨겨진 명작!
《웃는 남자》 한정판 금장 에디션
2022년 초대형 뮤지컬 《웃는 남자》의 감동을 읽는다!
“나는 이 이상의 위대한 작품을 쓰지 못했다.”_빅토르 위고
“20세기에 빅토르 위고에 비할 작가는 존재하지 않으며, 다음 세기에도 그런 작가가 나올지 심히 의심스럽다.”_<헤럴드트리뷴>
출간 당시 유럽을 충격에 빠뜨린 문제작!
빅토르 위고의 가장 완성도 높은 숨은 명작 《웃는 남자》
화려했던 궁정의 뒷면에 감춰진 광대들의 공연장, 빈민가 시장, 무도회장, 웅장한 고성 등을 화려하면서도 그로테스크하게 묘사한 걸작!
입이 찢어져 평생 웃는 남자로 살아야 하는 그윈플렌이라는 인물은 우리에게 강렬한 이미지를 남긴다. 《레 미제라블》 《노트르담의 꼽추》 등 뛰어난 걸작을 남긴 프랑스 대문호 빅토르 위고의 숨은 명작, 《웃는 남자》! 더스토리에서 출간한 1869년 초판본 표지이미지 한정판 금장에디션 《웃는 남자》를 통해 진정한 인간의 삶이란 무엇인지 되새겨 보자.
상세이미지
저자 소개
저자 : 빅토르 위고 Victor Marie Hugo
19세기 프랑스 문학의 전 장르에서 두각을 나타내며 왕성한 작품 활동을 한 프랑스의 대표 작가. 1822년 시집 《오드》를 출간한 이후 작품 활동을 시작했다. 1827년 《크롬웰 서문》을 통해 낭만주의 문학 이론을 표방했으며, 1830년 희곡 《에르나니》의 상연으로 낭만주의 문학의 수장이 되었다. 이후 장편소설 《파리의 노트르담》(1831)과 《동방 시집》(1829)을 비롯한 여러 평론과 기행문을 출간했다. 루이 나폴레옹의 쿠데타에 항거해 국외로 망명한 시기에 《징벌 시집》(1853)을 시작으로 《관조 시집》(1856)과 《세기의 전설》(1859) 《사탄의 종말》 《신》 등을 썼고, 더불어 중요한 소설들인 《레 미제라블》(1862) 《바다의 일꾼들》(1866) 《웃는 남자》(1869)를 집필했다.
1870년 공화제가 부활한 후 귀국한 빅토르 위고는 이듬해 국회의원에 당선되었다. 그가 말년을 보냈던 파리의 엘로 거리는 그의 80세 생일을 기념하여 ‘빅토르 위고 거리’로 개칭되었다. 수많은 작품을 남긴 빅토르 위고는 1885년 5월 22일 향년 83세로 세상을 떠났다.
역자 : 백연주
프랑스에서 언론학을 전공하던 중 해외통신원으로 활동하기 시작한 것을 계기로 언론계에 입문했다. 현재 프랑스에 정착하여 정치, 문화, 스포츠 등을 전문으로 다루는 다수 언론사의 게스트 에디터 겸 방송번역가로 활동하고 있다.
목 차
제1편 바다와 밤
예비 이야기
제1부 인간보다 덜 어두운 밤
제2부 바다 위의 우르카
제3부 어둠 속의 아이
제2편 왕의 명령에 의해서
제1부 인류의 영원한 과거가 인간을 보여 준다
제2부 그윈플렌과 데아
제3부 균열의 시작
제4부 지하 고문실
제5부 바다와 운명은 같은 숨결에 따라 움직인다
제6부 우르수스의 다양한 모습
제7부 타이탄 여신
제8부 의회와 그 주변
제9부 붕괴
결말 밤과 바다
경비견은 수호천사일지도 모른다
바킬페드로, 독수리를 겨냥했으나 비둘기를 쏘았다
낮은 곳에서 다시 찾은 낙원
아니, 천국에
작품해설 | 웃음과 고통이 존재하는 얼굴을 가진 한 영웅의 이야기, 《웃는 남자》
작가연보
출판사 서평
힘들고 버거운 현실 앞에서도 최선을 다해 웃어야만 하는
수많은 ‘그윈플렌’에게 바치는 헌사
입의 양쪽 가장자리가 찢어져 영원히 지워지지 않는 미소를 가진 채 살아가는 웃는 남자. 그는 늘 입이 귀에 걸려 있다. 슬퍼도, 아퍼도, 화가 나도 그는 웃음을 멈출 수 없다. 웃음을 강요받아야 하고, 미소를 늘 달고 살아야 한다면 어떤 기분일까. 《웃는 남자》의 그윈플렌은 우리에게 웃음과 삶을 연결지어 반추하게 한다.
생각은 웃지 않지만 얼굴은 언제나 웃고 있는 사람. 이 얼마나 그로테스크한가. 그럼에도 우리는 그의 웃음에 매료되고 만다. 21세기인 지금 그가 환생하여 곳곳의 거리에서 우리를 붙잡고 있기 때문이다. 백화점이나 은행, 음식점, 매일 지나치게 되는 계산대와 거의 모든 서비스업에서 최선을 다해 웃고 있는 여러 그윈플렌이 있다. 힘들고 버겁지만 벗어날 수 없는 처절한 현실을 수많은 그윈플렌은 견디고 있다. 분명한 것은 악마인 듯, 천사인 듯, 알 수 없는 웃음을 가졌지만 그윈플렌들은 인간의 가치를 지니고 있다는 것이다. 그들은 지금 누군가에게 웃음을 선물하고 위안을 건네며 도움을 준다. 오늘을 살아가는 우리도 그윈플렌이 아닐까.
줄거리
찬바람이 불어오는 1690년 1월, 포틀랜드만의 삭막한 해변에 한 소년이 버려진다. 자신이 누구인지, 누가 버렸는지도 모른 채 소년은 눈보라를 맞으며 목적 없이 걷는다. 그러던 중 소년은 죽은 어미의 품에 안겨 죽어가는 젖먹이 갓난아기를 발견한다. 소년은 어린것을 품에 안고 구원의 손길을 찾아 나선다. 그러나 겨우 발견한 마을사람들은 냉혹하다. 오직 사람을 혐오하며 늑대를 친구 삼아 살아가는 우르수스만이 버려진 두 영혼에게 친절을 베푼다. 15년 후, ‘사람’이라는 이름을 가진 늑대와 자신을 ‘곰’이라고 자처하는 남자, 지워지지 않는 상처를 얼굴에 입고 항상 기괴한 웃음을 지어야 하는 소년, 앞을 볼 수 없으나 순수하고 아름다운 소녀로 자라난 아이가 서로를 의지하며 살고 있었다. 웃는 남자는 그윈플렌이오, 앞을 보지 못하는 여자는 데아인데…….
책 속에서
고대 건축가들은, 옛 그리스의 극장 정면 박공에, 청동으로, 즐거워하는 얼굴의 조형물을 붙여 놓았다. 그리고 그 얼굴을 코모디아라 칭했다. 그 청동 조각물은 웃는 것처럼 보이면서 사람들의 웃음을 유발했지만, 또한 그 속에는 생각에 잠긴 모습도 더불어 존재했다. 광기로 귀결되는 모든 우스꽝스러운 패러디들과, 지혜로 귀결되는 모든 아이러니들이 이 청동 얼굴에 혼용되고 결합되어 있었다. 근심과 환멸, 혐오감과 슬픔의 짐이 이 태연한 이마 위에 응축되어서, 결국은 이러한 음울함과 명랑함의 총체가 되었다.
_ 제2부 그윈플렌과 데아 중에서
그는 심호흡을 크게 한 후 연설을 이어갔다.
“저의 얼굴에 있는 웃음을 만들어 준 사람은 어느 왕입니다. 이 웃음은 온 세상을 덮는 절망을 상징합니다. 이 웃음은 증오와 강제된 침묵, 강렬한 노기와 절망을 의미합니다. 이 웃음은 고문이 만들어 낸 산물입니다. 이 웃음은 세력의 웃음입니다. 사탄에게 이 웃음이 있다면 신을 단죄했을 것입니다. 그러나 영원한 것은 소멸되는 것들과 다릅니다. 절대적이므로 정의롭습니다. 그래서 신은 왕들의 행위를 증오합니다!”
_ 제8부 의회와 그 주변 중에서
