영상제작의 첫걸음용으로 범위를 좁혀 방송 프로그램을 만드는 데에 필요한 제작기법을 익히고, 이를 사용해 프로그램을 스스로 만들 수 있도록 이끌어 주는 강의식 실천서이다.
대학에서 한 학기 강의용으로 쓰기 위해, 한 학기 강의기간을 현재 우리나라 대학교에서 시행하는 대로 18주로 하고, 한주의 강의시간은 3시간을 기준으로 해서 강의계획을 짰으며. 강의내용은 이론과 실기를 함께 고루 편성했으나, 실기를 중심으로 강의를 진행하도록 구성했다.
저자 소개
지은이 : 정형기 서울대학교 문리과대학 사회학과 졸업 부산대학교 행정대학원 행정학과 졸업 동양방송(TBC) 프로듀서 한국방송공사(KBS) 교양제작국 차장 제주방송국 방송부장 춘천방송총국 편성제작국장 편성운영본부 편성실 주간 '93대전 EXPO KBS 방송단장 연수원 교수 동아방송대학 겸임교수 공주영상대학 외래교수 극동대학교 방송영상학부 영상제작학과 개설 주임교수, 학부장 역임
저서 배우는 영상제작의 첫걸음(한울 아카데미, 2007) *방일영 문화재단 저술지원 방송 프로그램 편성(내하출판사, 2013) *한국언론진흥재단 저술지원 방송 프로그램(내하출판사, 2014) 방송 프로그램 연출(내하출판사, 2015) 방송 프로그램 기획(내하출판사, 2016) 우리나라의 방송(내하출판사, 2017) 지상파방송의 세계화와 타매체와의 편성차별화(한국방송개발원, 1994, 공저) *방송개발원 저술지원
목 차
Chapter 01_ 제1주 : 영상 ●강의1(30분): 강의계획설명 ●강의2(90분): 영상 (1) 영상이란 무엇인가 (2) 사람은 왜 영상을 만들었을까? (3) 영상과 현실 (4) 영상의 특성 (5) 영상을 만드는 목표 ●강의3(60분): 영상 만들기 (1) 만드는 단계 (2) 만드는 방법 (3) 만드는 곳 (4) 제작요원
Chapter 02_ 제2주 : 캠코더 ●강의1(60분): 캠코더(camcorder) (1) 카메라의 종류별 특성 (2) 왜 캠코더인가 (3) 캠코더의 구조와 기능 (4) 캠코더 관리법 ●강의2(60분): 샷(shot) (1) 표준샷 (2) 카메라 관점을 기준으로 (3) 카메라 높이를 기준으로 (4) 연기자에 상대적인 카메라 자리를 기준으로 (5) 화면에 잡히는 사람 수를 기준으로 (6) 장면에서 기능하는 샷의 역할을 기준으로 (7) HDTV 화면에서 샷 잡기 (8) 샷 처리기법 ●실습(60분): 캠코더로 찍는 연습 (1) 캠코더 작동법 (2) 샷 연습
Chapter 03_ 제3주 : 렌즈-화면구성1 ●강의1(60분): 렌즈(lens) (1) 초점 거리(focal distance) (2) 초점시야의 깊이(depth of field) (3) 초점 맞추기 (4) 카메라 각도 (5) 렌즈 구멍(lens aperture) ●강의2(60분): 화면구성(composition) 1 (1) 균형 (2) 초점 ●실습(60분): 렌즈 작동법, 화면구성 1 연습 (1) 렌즈 작동법 연습 (2) 화면구성 1 연습
Chapter 04_ 제4주 : 렌즈-화면구성2 ●강의1(120분): 화면구성 2 (1) 선 (2) 형태 (3) 율동(리듬, rhythm) (4) 황금분할 (5) 깊이 (6) 닫기(closure) (7) 화면구성의 실제 (8) 샷 구성- 영상으로 나타내기 (9) 샷을 펴나가기 (10) 30-3 법칙 ●실습(60분): 화면구성 2 연습 (1) 화면구성 2 연습 (2) 샷구성 연습
Chapter 06_ 제6주 : 카메라2 ●강의와 실습1(90분): 동작선(line of action) ●강의와 실습2(90분): 움직이는 대상 찍기 (1) 움직이는 차안에서 찍기 (2) 움직이는 화면 만들기 ●실습 (1) 움직이는 대상 찍기 (2) 움직이는 화면 만들기
Chapter 07_ 제7주 : 소리 ●강의(120분): 소리 (1) 소리가 하는 일 (2) 소리의 성질 (3) 소리의 종류 (4) 떨리는 폭의 범위 (5) 두 쪽 귀 소리와 둘러싸는 소리(Stereo and Surround Sound) (6)마이크(microphone, mike, mic) (7) 마이크의 기술적 특성 (8) 마이크 쓰는 법 (9) 마이크 놓기 (10) 소리 집어내기(sound pick-up) (11) 녹음 ●실습(60분): 소리 집어내기 연습
Chapter 08_ 제8주 : 녹음, 조명 ●강의와 실습1(60분): 캠코더 녹음 (1) 카메라 마이크 (2) 소리조정 범위 (3) 녹음에 앞서 생각해야 할 것들 (4) 소리 집어내기 ●강의2(120분): 빛 비추기(lighting) (1) 빛 비추기의 기능 (2) 빛의 성질 (3) 빛의 종류 (4) 빛에 관해 생각해야 할 점 (5) 색온도 조절 (6) 빛의 밝기(brightness) 재기 (7) 빛원의 밝기와 그림품질 (8) 빛수준 맞추기: 바탕빛(Baselight) (9) 그림자 (10) 빛 비추는 기구 (11) 빛 비추기(lighting) (12) HDTV의 색 특성
Chapter 09_ 제9주 : 전기 ●강의1(60분): 전기 (1) 전기의 원리 (2) 전기의 단위 (3) 전기의 종류 (4) 회로 (5) 저항 (6) 전선을 잇는 장치(connector) ●실습(120분): 빛 비추기 연습 (1) 색온도와 흰색균형 연습 (2) 과제 (3) 노출계 연습 (4) 3점조명 연습
Chapter 10_ 제10주 : 캠코더 조명 ●강의(90분): 캠코더 빛 비추기 (1) 갚아주지 못하는 카메라 (2) 빛 비추는 방법 정하기 (3) 경제적인 빛 비추기 (4) 빛을 비출 때 생각해야 할 것들 (5) 빛을 비추는 방법 (6) 빛 비추기의 제한 (7) 빛의 조건에 따른 비추기 (8) 캠코더에 쓰는 빛 비추는 기구 ●실습(90분): 캠코더 빛 비추기 연습
Chapter 11_ 제11주 : 미술(무대장치) ●강의1(90분): 미술 1 (1) 무대장치(set) (2) 무대장치의 형식 (3) 캠코더로 바깥에서 찍을 때의 뒷그림 (4) 뒷그림을 고치는 방법 (5) 부분 무대장치 ●실습(90분): 무대설치 연습 (1) 대담 프로그램 무대설치
Chapter 12_ 제12주 : 미술(자막, 도표, 분장) ●강의1(60분): 미술 2 (1) 자막(title)과 도표(graphic) (2) 자막과 도표 만들기 (3) 오늘날의 자막과 도표 (4) 문자발생기(character generator, C.G.) (5) 도표의 형태 ●강의2(60분): 미술 3 (1) 분장 (2) 옷(costume) ●실습(60분): 미술 2, 3 연습 (1) 자막과 도표 만들기 (2) 분장과 옷 입기
Chapter 13_ 제13주 : 프로그램 기획 ●강의(60분): 프로그램 기획 1 ●편성기획 (1) 개편과정 ●제작 기획 (1) 소재 고르기 (2) 주제(thema, subject)의 결정 (3) 구성 (4) 대본(script)쓰기 (5) 나오는 사람 뽑기 (6) 제작방식 결정 (7) 제작비 계산 (8) 프로그램 제작계획서 쓰기 ●강의2(60분): 프로그램 기획 2- 다큐멘터리 (1) 프로그램 유형 (2) 특성 (3) 기획과정 ●실습(60분): 5분짜리 다큐멘터리 기획연습 (1) 소재 정하기 (2) 주제 정하기 (3) 구성안 만들기 4) 촬영대본 쓰기 (5) 5분짜리 다큐멘터리 만들기의 예
Chapter 14_ 제14주 : 프로그램 연출 ●강의(120분): 연출(directing) 1 (1) 연출의 기능 (2) 연출과정 (3) 연출에 쓰는 말 ●실습(60분): 과제물 보충촬영(1) Chapter 15_ 제15주 : 카메라 연출기법1 ●강의(120분): 카메라 연출기법 ●실습(60분): 과제물 보충촬영
Chapter 16_ 제16주 : 카메라 연출기법2 ●강의와 실습(180분): 이야기 나누는 장면의 연출기법 (1) 앞면에서 찍기(frontality) (2) 이야기 나누는 장면 찍기: 두 사람
Chapter 17_ 제17주 : 편집 ●강의1(90분): 테이프 편집 (1) 손으로 하는(수동) 편집 (2) 편집기를 쓰는 편집 (3) 컴퓨터를 쓰는 편집 (4) 카메라 편집 (5) 편집의 기능 (6) 편집방식 (7) 편집기법 (8) 편집과정 ●강의와 실습(90분): 테이프 편집 2 (1) 그림 바꾸기 (2) 소리편집 (3) 편집원칙 (4) 편집윤리 ●실습: 테이프 편집 연습
Chapter 18_ 제18주 : HDTV ●강의(90분): 아주 깨끗하고 밝은 텔레비전(HDTV, High Definition Television) (1) HDTV의 특성 (2) HDTV 영상 만들기 (3) 카메라로 찍기 (4) HDTV의 미학적 특성 ●실습(90분): 과제물 편집
출판사 서평
영상제작의 첫걸음용으로 범위를 좁혀 방송 프로그램을 만드는 데에 필요한 제작기법을 익히고, 이를 사용해 프로그램을 스스로 만들 수 있도록 이끌어 주는 18주 구성의 강의식 실천서!
이 책의 내용은 1. 영상의 특성과 제작단계, 2. 캠코더의 구조와 기능, 작동법, 렌즈, 3. 샷의 종류와 화면구성, 4. 촬영의 기본자세와 카메라 움직이기, 5. 소리의 성질, 소리 집어내기, 녹음, 캠코더 녹음, 6. 조명의 기능, 조명기법, 조명기구, 전기, HDTV의 색 특성, 캠코더 조명, 7. 프로그램 기획, 다큐멘터리 기획, 다큐멘터리 5분짜리 기획, 8. 연출의 기능, 연출과정, 카메라 연출기법, 이야기 나누는 장면의 연출기법, 9. 테이프 편집 등으로 구성되었다.
이 책은 대학에서 한 학기 강의용으로 쓰기 위해, 한 학기 강의기간을 현재 우리나라 대학교에서 시행하는 대로 18주로 하고, 한주의 강의시간은 3시간을 기준으로 해서 강의계획을 짰으며. 강의내용은 이론과 실기를 함께 고루 편성했으나, 실기를 중심으로 강의를 진행하도록 구성했다.
강의의 목적은 캠코더를 써서 5분짜리 간단한 다큐멘터리 작품을 만드는 것으로, 한 학기가 끝날 무렵이면, 강의를 들은 학생들이 방송 프로그램을 만드는 데에 필요한 제작기법을 어느 정도 익히고, 그것을 써서 프로그램을 스스로 만드는 수준으로까지 가르치는 데에 있다.
기본적으로 방송 프로그램은 연주소를 중심으로 만들어지므로, 방송 프로그램을 만드는 교육도 연주소를 중심으로 이루어져야 하는 것이 원칙이나, 현재 우리나라의 대학이나 대학교들에서 연주소 시설을 제대로 갖추고 학생들을 가르치는 학교가 그리 많지 않으므로, 이 점을 생각해서 캠코더로 대학 강의실과 바깥에서 영상제작을 가르칠 수 있도록 이 책을 썼으므로, 시설을 갖추지 못하고 영상제작을 가르치는 대학교나 대학에서는 이 책을 써서 편하게 가르칠 수 있을 것이다. 비단 대학이나 대학교가 아닌 일반 교육기관에서도 이 책을 교재로 학생들을 가르칠 수 있을 것이다.
