『지수정의 힐링 캘리그라피』에서 저자는 처음 캘리를 시작해 변형이 쉽지 않은 이들을 위해 각 자음 모음의 기본에 변형을 다양하게 익힐 수 있도록 제시했으며 단어에 변형을 주는 방법을 기울기, 굵기 변형, 길이? 변형 등으로 차근차근 설명해 캘리를 처음 시작하는 이들은 기본기를 탄탄하게 닦은 후, 저자가 제시하는 순서에 따라 단계적으로 변형을 배울 수 있을 것이다.
저자 소개
저자 지수정은 대전대학교 서예학과 졸업
[힐링 캘리그라피 연구소] 운영
뉴욕 Cooper Union 캘리그라피 과정을 이수하였으며
《아빠를 부탁해(SBS)》, 《둘이서 세계로(MBC)》 등 프로그램 타이틀, 《일가집》 등? TV광고, 《Dior(BIFF)》, 《T Benefit(SKT)》 수채화, 수채 캘리그라피 작업, 《마음 채움, 나를 적다(J&jj) 책 출간 외 수많은 기업, 방송, 광고, 제품 등의 캘리그라피 작업
한국캘리그라피디자인협회 회원, 캘리그라피디자인그룹어울림 회원으로서, 《한글, 상상의 나래를 펴라》전, 《한글일일달력》전 등 각종 전시/작품 활동
입문 과정부터 전문가 과정까지 다양한 강의를 통해 '캘리그라피를 배우면서 느끼는 일상 속 힐링과 휴식'을 전달하는 [힐링 캘리그라피] 교실 운영
목 차
목차
part 1. 캘리그라피를 익히다
캘리그라피란
서예와 캘리그라피의 차이점
part 2. 힐링 캘리그라피를 준비하다
문방사우
그 외 다양한 도구, 재료의 맛
part 3. 힐링캘리그라피 《기초를 단단히 잡자!》
붓 잡는 방법
기본자세
여러 가지 선 연습
Tip Class) 여러 가지 선 연습도 해보자!
part 4. 힐링캘리그라피 《창작의 길로 들어서자!》
훈민정음 자음 + 모음
훈민정음 가-하
자음과 모음 변형
Tip Class) 콘셉트를 잡고 나만의 자음을 만들어보자.!
단어 변형
Tip Class) 한 글자 또는 두 글자 단어를 지금까지 알아본 모든 변화의 기법을 응용해 표현해보자!
part 5. 힐링캘리그라피 《캘리 공식만 알면 끝!》
글자의 기울기
문장의 변형 방법
문장의 강조 표현
Tip Class) 글씨의 가독성 주의하자!
문장의 콘셉트
Tip Class) 사계절의 바람을 표현해보자!
part 6. 힐링 캘리그라피 작업 시안
part 7. 수채화 그리고 먹그림
수채화
먹그림
part 8. 영문 그리고 한자
영문 캘리그라피
Tip Class) 자주 쓰이는 영문 캘리그라피를 따라 써보자!
한자 캘리그라피
part 9. 소소한 일상에서 쓰이는 힐링 캘리그라피
출판사 서평
출판사 서평
일상 속 힐링과 쉼을 모토로 하는 캘리그라퍼, 지수정의 ‘힐링 캘리그라피’
캘리그라피는 서예에서 비롯되어 붓으로 글씨를 쓰는 것이 기본입니다. 무엇이든 기본이 탄탄하지 않으면 사상누각이 될 수밖에 없겠죠. 이 도서는 기본기를 바탕으로 자유롭게 느낌 표현하는 방법을 단계적으로 많은 예시를 통해 보여드리는 책입니다.
이 책은 총 아홉 파트, 크게 세 부분으로 구성되어 있습니다.
기본편이라 할 만한 파트1, 2에서는 캘리그라피의 이론과 기본적인 부분을 다룹니다. 캘리그라피의 용어, 개념 그리고 캘리그라피와 서예의 차이점을...
일상 속 힐링과 쉼을 모토로 하는 캘리그라퍼, 지수정의 ‘힐링 캘리그라피’
캘리그라피는 서예에서 비롯되어 붓으로 글씨를 쓰는 것이 기본입니다. 무엇이든 기본이 탄탄하지 않으면 사상누각이 될 수밖에 없겠죠. 이 도서는 기본기를 바탕으로 자유롭게 느낌 표현하는 방법을 단계적으로 많은 예시를 통해 보여드리는 책입니다.
이 책은 총 아홉 파트, 크게 세 부분으로 구성되어 있습니다.
기본편이라 할 만한 파트1, 2에서는 캘리그라피의 이론과 기본적인 부분을 다룹니다. 캘리그라피의 용어, 개념 그리고 캘리그라피와 서예의 차이점을 살펴보았습니다.
기초편이라 할 만한 파트3, 4, 5에서는 본격적으로 캘리그라피 실기가 시작이 됩니다. 캘리그라피를 하기 위해 필요한 기본자세, 반드시 갖춰야 할 도구, 그리고 다양한 재료들을 설명하였습니다. 각각의 도구가 내는 느낌에 대한 예시와 활용법에 대한 간단한 팁도 담고 있습니다. 또한 아주 기초적인 가로세로 선부터 단어까지 기본을 다룬 후, 형태감과 균형감을 잡는 법을 비롯해 글씨에 변형을 주는 법 등 실제 캘리그라피를 쓰는 내용들을 많은 예시와 함께 담아보았습니다.
활용편이라 할 만한 파트 6, 7, 8, 9에서는 실제 작업한 캘리그라피 작품과 작업기, 수채화와 먹그림 등을 활용해 작업하기, 기본적인 한글 캘리그라피를 응용한 영문, 한자 캘리그라피, 캘리그라피를 실생활에 적용하기 등의 내용을 담았습니다.
이 외에 Tip class를 통해 저자의 노하우를 아낌없이 담았습니다.
《출판사 리뷰》
“캘리그라피는 《예술 + 상업적》으로 생각하면 쉽습니다. 다만 캘리그라피의 본질만은 서예입니다.”
저자가 생각하는 캘리그라피의 핵심을 알 수 있는 문장이다. 저자는 흔히 ‘캘리그라피’를 생각할 때 사람들이 범하기 쉬운 오류를 지적한다. 캘리그라피는 자유로움, 변화무쌍함, 다채로움이라 생각하기 쉽지만, 그 본질은 서예다. 서예란 문자를 소재로 한 ‘조형예술’이기 때문에 균형, 비례 같은 조형미를 고려하지 않으면 가독성이 너무 떨어지거나 조화롭지 않은, 한마디로 ‘실패한’ 글씨를 쓰기 쉽다. 이에 저자는 단단한 기본기 위에 자유로운 활용 실력을 쌓을 수 있도록 여러모로 신경 썼다.
처음 캘리를 시작해 변형이 쉽지 않은 이들을 위해 각 자음 모음의 기본에 변형을 다양하게 익힐 수 있도록 제시했으며 단어에 변형을 주는 방법을 기울기, 굵기 변형, 길이 변형 등으로 차근차근 설명해 캘리를 처음 시작하는 이들은 기본기를 탄탄하게 닦은 후, 저자가 제시하는 순서에 따라 단계적으로 변형을 배울 수 있을 것이다. 그러면서도
“변형을 할 때는 기본기, 그리고 기본적인 조형을 지켜주며 써야한다”
는 당부를 잊지 않는다. 이 도서의 끝에 다다를 즈음이면 균형이 맞으면서도 자유롭게 본인의 느낌을 담고 있는 캘리그라피를 쓸 수 있게 될 것이다.
