숨이 멎을 듯한 풍경을 바라보았던 순간,
고요한 테라스에서 커피를 마셨던 순간,
예술 작품에서 강렬한 영감을 받았던 순간….
잊지 못할 순간의 감동을 영원한 추억으로 간직해보세요.
상세이미지
저자 소개
저자 : 유키코 노리타케
에콜 드 콩데 파리 전문학교에서 일러스트레이션을 공부했다. 일본에서 태어나고 자랐지만 유학 시절 파리의 매력에 빠진 뒤로 계속 파리에 거주하며 활동하고 있다. 그림책 《형제의 숲》 《향기 나라로 떠난 여행》을 출간했다. 자연의 감성을 도시의 일상에 표현하는 독특한 작품으로 전 세계에서 사랑받고 있다.
홈페이지 www.yukikonoritake.com | 인스타그램 @yukiko.noritake
역자 : 김세은
중앙대학교 불어불문학과를 졸업한 뒤 월마트코리아, 데그레몽, 이솝 등의 기업에서 일했다. 현재 번역 에이전시 엔터스코리아에서 번역가로 활동하고 있다. 옮긴 책으로 《브릭 슈퍼카》 《안목에 대하여》 《감정이 폭발할 때 꺼내드는 책》 《희망에 미래는 있는가》 《에릭 케제르의 정통 프랑스 디저트 레시피》 《알아두면 쓸모가 생길지도 모르는 과학책》 등 다수가 있다.
목 차
지은이의 말
머리말
CHAPTER 1 그림을 그리기 전에
아크릴물감
색깔
붓
도화지
표현 기법
CHAPTER 2 간단한 주제 그리기
오브제 : 아담하고 아늑한 모퉁이 공간 | 꽃병
식물 : 비트 | 꽃다발
인물 : 안나 | 짐
동물 : 반려견 | 고래
CHAPTER 3 고급 단계
초상 : 사라 | 악셀
일상 : 창가에서 책 읽기 | 센 강변에서
풍경 : 슈농소 성 | 덴마크의 여름
출판사 서평
밑그림 없이 쓱쓱 그리는 아크릴화의 매력
아크릴화는 어렵고 까다로울 것 같지만, 의외로 쉽게 도전해 볼 수 있는 장르이기도 하다. 밑그림 없이 쓱쓱 그리는 아크릴화는 기법적인 완성도와 별개로 그리는 이의 감성을 잘 표현해준다. 초보자도 쉽게 개성을 표현할 수 있는 매력 덕분에 아크릴화는 오래전부터 취미 미술의 한 분야로 자리 잡고 있다.
그린페이퍼 신간 《아크릴 감성 페인팅》은 아크릴화를 처음 접하는 초보자들이 저자의 가이드를 따라서 도구 준비, 물감 배합, 기초적인 기법에서 작품 완성까지 단계적으로 배울 수 있는 실용서이다. 처음에는 주변의 단순한 물건이나 반려 동식물부터 그리기 시작해, 점점 익숙해지면 아름다운 일상의 순간이나 풍경을 자기만의 화폭에 담을 수 있게 된다.
저자 유키코 노리타케는 프랑스 파리에서 활동하고 있는 일본인 화가이다. 그는 아크릴 물감의 묵직한 질감과 또렷한 색감에 매료되어 주된 재료로 사용하게 되었다고 한다. 아크릴 물감은 접착력이 뛰어난 반면 빠르게 마르기 때문에 신속한 속도로 작업해야 좋은 결과를 얻을 수 있다. 바로 이 점이 아크릴 물감의 매력이기도 하다. 사진을 찍듯 순간순간의 느낌을 그림으로 간직하는 최고의 방법 중 하나가 바로 아크릴화라는 것이다.
까다로운 색 배합에서 고급 기법까지, 누구나 쉽게
일상의 오브제에서 대자연의 풍경까지, 누구나 개성 있게
이 책은 페베오 스튜디오 아크릴 물감을 예시로 들면서 기본으로 갖추어야 할 물감 색깔을 알려준다. 열 개 내외의 물감만 있으면 나머지 색깔은 배합해서 만들 수 있다. 작가가 즐겨 쓰는 색깔은 물감 번호와 비율을 명시해 독자들도 쉽게 따라 만들 수 있게 했다. 특히 그림의 분위기를 잡아 주는 파스텔색, 배경으로 많이 쓰이는 회색 계열, 피부 색이나 식물 색처럼 자주 사용하는 색깔은 만드는 방법과 쓰임새를 미리 숙지해두면 좋다.
붓은 많은 사람들이 즐겨 쓰는 브랜드인 라파엘 시리즈를 기본으로 소개했다. 털의 모양과 굵기에 따라 어떻게 활용할 수 있는지 친절하게 설명하고 있다. 도화지는 흰색 무광 용지가 기본이지만 좀 더 거친 재질의 종이나 검은색 종이, 트레이싱지도 활용할 수 있다.
저자에 따르면 아크릴 물감을 잘 다룰 수 있는 관건은 물의 양 조절이다. 짙고 건조한 색으로 표현하고 싶은지, 촉촉하고 투명한 느낌으로 표현하고 싶은지에 따라 농도를 조절해야 한다. 자주 활용되는 그러데이션 기법을 익혀 두는 것도 도움이 된다. 이때도 속도와 집중이 필요하다.
도구와 기법에 대한 안내가 끝나면 바로 실전으로 들어간다. 시작은 가구와 오브제이다. 소재를 멀리서 찾을 필요는 없다. 자기 주변의 용품을 간결하고 아름답게 표현해보자. 책에서 안내하는 단계를 그대로 따라 하다 보면 쉽게 감을 잡을 수 있다.
다음 순서로 이 책은 식물 그리기, 인물 그리기, 동물 그리기를 차례로 소개한다. 비교적 난이도가 낮은 그리기이다. 비트의 색을 표현하고 잎맥을 따라 그리면서 식물의 특성을 나타내는 기술을 익힐 수 있다. 인물 그리기에서는 피부색 표현과 머리카락이나 옷매무새를 자연스럽게 묘사하는 방법을 배울 수 있다. 동물 그리기는 반려견이나 고래 같은 친근한 동물부터 시작해보자. 간단한 주름 몇 개로 동물의 생동감을 연출할 수 있다.
이 책의 마지막 챕터는 좀 더 고급 기술에 도전하고 싶은 독자들을 위해 꾸며졌다. 앞에 나온 단계별 예제를 충분히 습득했다면 누구나 따라 그려볼 수 있다.
여기서 소개하는 초상화는 앞에 나온 인물 그리기보다 한 단계 난이도가 높다. 인물의 특징과 연결되는 배경을 그려 넣음으로써 모델의 개성을 좀 더 표현할 수 있다. 일상의 순간은 아크릴화의 가장 좋은 소재이다. 창가에서 책을 읽는 여유로운 시간이나 강변을 산책하던 즐거운 경험을 포착해 아크릴화로 기록해보자. 각자가 가진 감성으로 연출된 일상의 장면이 기억을 오래오래 붙들어둘 것이다.
마지막으로 배우는 그림은 풍경화이다. 이 책에서는 작가가 직접 여행했던 프랑스 슈농소 성, 덴마크의 여름 바다를 따라 그려보도록 안내한다. 저자의 색깔 표현과 원근법을 천천히 모사해보면서 풍경화의 기본 스킬을 익힐 수 있다. 저자의 말대로 숲, 강, 바다, 하늘 등 자연 속에는 풍부한 색깔이 깃들어 있다. 자연의 색을 자기만의 감성으로 표현하는 연습은 색감을 풍부하게 하는 데 큰 도움이 될 것이다.
미술 입문자에게 들려주는 생생한 조언과 정보
이 책은 아크릴화 그리기의 기본과 응용을 구체적으로 안내하는 미술 실용서이기도 하지만 일러스트레이터로 활동하는 작가의 생각과 예술관을 엿볼 수 있는 에세이 성격도 지니고 있다. 작가가 예술적 영감을 얻는 방법, 창작의 소재를 찾기 위해 기울이는 노력, 사진을 찍고 책을 가까이 하는 습관 들은 미술 입문자에게 쏠쏠한 정보가 된다. 저자가 책에 밝혔듯이 가장 중요한 것은 기법의 훈련이 아니라 흠뻑 빠져서 즐기는 자세라는 것도 귀담아들어야 할 조언이다.
집에서 혼자 즐기는 취미 생활의 양과 질이 그 어느 때보다 성장하고 있는 요즘, 미술 활동에 관심을 둔 독자라면 그린페이퍼 실용서 《아크릴 감성 페인팅》 《보태니컬 감성 드로잉》 《365 드로잉》 등에 주목해보는 것도 좋을 것이다.
