한국의 미술과 문화를 안내하는 미술사 사전 <한국 미술문화의 이해> 개정판. 미술사 이해의 기초가 되는 고고부터 시작해서 서화, 조각, 공예, 건축까지 한국미술문화를 구성하는 모든 분야를 망라하고, 각 분야의 기초 용어와 개념부터 시대적인 흐름까지 한눈에 파악할 수 있도록 구성하였다.
이 책은 한국의 미술과 전통문화를 이해하는 데 필요한 기초지식과 연표, 연호, 문화재 관련 사항들을 풍부하게 수록하고 있다. 또한 글로 다 설명할 수 없는 부분들을 직접 보여주기 위해 사진과 도면 등 컬러 화보 1,000여 점을 실어 독자들의 이해를 도와준다.
이번 개정판은 초판의 틀과 내용을 유지한 채, 지난 10여 년간의 새로운 연구 성과와 발굴 자료들을 반영하였고, 독자들이 좀 더 쉽게 읽도록 하는 데 역점을 두었다. 책의 크기를 확대하고, 그림이나 사진은 물론 도면과 지도, 일러스트까지 거의 모든 자료를 컬러로 교체하였다.
저자 소개
목 차
개정판 발행에 즈음하여
발간에 부쳐
1. 고고
1. 구석기문화 | 2. 중석기문화 | 3. 신석기문화 | 4. 청동기문화 | 5. 초기 철기문화 | 6. 원삼국문화 | 7. 삼국의 문화 | 8. 통일신라의 문화
2. 서화
서예
1. 서체의 종류 | 2. 우리나라의 서예
일반 회화
1. 한국화 이해의 기초 | 2. 한국회화의 역사 | 3. 산수화 | 4. 인물화 | 5. 영모화조화 |
6. 문인화?사군자 | 7. 민화
불교회화
1. 불화의 종류 | 2. 전각과 불화 | 3. 불화의 주제
3. 조각
일반조각
1. 토우 | 2. 십이지상 | 3. 능묘조각 | 4. 장승
불교조각
1. 불교조각의 역사 | 2. 불상의 형식 | 3. 불상의 종류 | 4. 불상의 재료와 제작방법
4. 공예
일반공예
1. 도자공예 | 2. 금속공예 | 3. 목칠공예 | 4. 염직공예 | 5. 복식 | 6. 종이공예 | 7. 초고공예
불교공예
1. 의식법구 | 2. 장엄구 | 3. 공양구 | 4. 생활용구
5. 건축
1. 한국 전통건축의 이해 | 1. 공간적 이해 | 2. 구조적 이해 |
2. 궁궐건축
1. 궁궐의 변천 | 2. 조선시대의 궁궐건축
3. 사찰건축
1. 가람의 성립과 배치 | 2. 삼국시대의 가람형성 | 3. 통일신라의 가람배치 | 4. 고려시대의 가람구성 | 5. 조선시대의 가람구성
4. 주택건축
1. 주택의 성립과 변천 | 2. 조선시대의 주택 | 3. 주택의 실례 |
5. 관아건축
1. 고려시대의 관아조직과 건축 | 2. 조선시대의 관아건축
6. 향교 및 서원건축
1. 향교 | 2. 서원
7. 성곽건축
1. 성곽의 성립과 변천 | 2. 성곽의 종류 | 3. 성곽의 구성요소
8. 석조물
1. 탑 | 2. 부도 | 3. 석등 | 4. 당간지주 | 5. 석비 | 6. 석조
9. 한국의 전통조경
1. 전통조경의 이해 | 2. 전통조경의 구성요소 및 실례
6. 문화일반
1. 도량형과 화폐 | 2. 문양 | 3. 인쇄 | 4. 인장 | 5. 악기 | 6. 무기와 탈것 | 7. 왕릉
7. 문화재
1. 문화재 | 2. 한국의 세계유산 | 3. 박물관 | 4. 주요 능, 원, 묘 | 5. 주요 건축
8. 연표와 연호
1. 간지(干支) | 2. 한국미술사 연표 | 3. 한국과 중국의 연호
참고 문헌
찾아보기
출판사 서평
《한국미술문화의 이해》는 1994년 일반인과 학생들이 한국미술과 전통문화에 쉽게 접근할 길이 전혀 없는 안타까운 현실에서 길잡이가 될 책으로 출간되었다. 따라서 한권에 미술사 이해의 기초가 되는 고고부터 시작해서 서화, 조각, 공예, 건축까지 한국미술문화를 구성하는 모든 분야를 망라하고, 내용 또한 각 분야의 기초 용어와 개념부터 시대적인 흐름까지 한눈에 파악할 수 있도록 구성되었다. 여기에 사진과 도면 등 독자들의 이해를 높이기 위한 1,000여 점의 도판이 실린 것은 당시뿐만 아니라 오늘날에도 획기적이다.
이런 노력을 인정받아 이 책은 1994년 초판 발행 이후 우수학술도서로 지정되고 문화부 추천도서가 되었고 동시에 독자들의 꾸준한 성원을 받아왔다. 하지만 한국 미술과 전통문화를 아우르는 유일한 단행본이라는 자부심 한편으로는 아쉬움도 커져갔다. 10여 년간의 새로운 연구 성과와 발굴 자료들이 반영되지 못하고, 좀 더 많은 독자들이 이 책을 통해 한국미술과 전통문화에 가까워졌으면 하는 아쉬움이 커져갔기 때문이다.
초판이 출간된 지 12년 만인 올해 《한국미술문화의 이해》는 개정판으로 거듭 태어났다. 개정판은 초판의 틀과 내용을 유지한 채, 새로운 연구 성과와 자료들을 반영함과 동시에 독자들이 좀 더 쉽게 읽도록 하는 데 역점을 두었다. 책의 크기를 크게 했고 새로운 내용을 첨가하거나 교체했으며, 수록된 도판들을 가능한 한 컬러로 모두 바꾼 것이 바로 이런 이유 때문이다.
이 책은 지난 오랜 시간 동안 그래왔듯이 앞으로도 한국의 전통문화와 미술에 대한 손색없는 안내자가 되어줄 것이다.
특징
1. 한국미술문화를 한권으로 망라한 미술사 사전
이 책은 한국 미술문화를 구성하는 고고부터, 서화, 조각, 공예, 건축까지 모든 분야를 골고루 아우르고 있다. 내용 또한 분야별로 기초적인 용어와 개념부터 시대를 대표하는 흐름까지 꼼꼼하게 구석구석 짚어주고 있다.
1장 고고에서는 구석기에 통일신라시대에 이르기까지의 중요한 유적, 유물을 소개하고 있다. 2장 서화에서는 서예, 일반회화, 불교회화를 주제별로 나누어 기본 용어부터 흐름까지 자세하게 짚어준다. 3장 조각에서는 토우나 십이지상, 장승 등의 일반조각부터 삼국시대에서 조선시대까지 불교조각의 흐름과 그 상징적 의미, 재료와 제작기법까지 다루고 있다. 4장 공예에서는 도자뿐만 아니라 금속, 목칠, 염직, 복식, 종이, 초고공예 및 불교공예까지 아우르고 있다. 5장 건축에서는 전통건축의 공간적, 구조적 이해를 시작으로 궁궐, 사찰, 주택, 관아, 향교, 서원, 성곽, 석조물, 전통조경 등 변천과 특징을 자세히 설명하고 있다. 또한 6장 문화일반에서는 인쇄, 문양, 악기, 무기 등 한국 전통문화 전반에 대한 지식을 제공하고 있다.
여기에 문화재에서는 문화재의 개념부터 중요문화재, 유네스코 지정 세계유산, 관련 사이트 등 관련 사항을 꼼꼼하게 조사해 수록했고, 한국미술사 연표와 연호 등 기초지식을 덧붙여 늘 곁에 두고 찾아보면서 참고할 수 있게 했다.
2. 1,000여 점의 컬러 화보로 생생하게 보여주는 책
글로 다 설명할 수 없는 부분들을 직접 보여주기 위해 사진과 도면 등 1,000여 점의 도판이 실린 것은 당시뿐만 아니라 오늘날에도 획기적이다. 개정판에서도 무엇보다 독자들이 쉽게 이해하고 편리하게 찾아볼 수 있도록 하는 데 역점을 두었다. 따라서 책의 크기를 확대하고, 그림이나 사진은 물론이고 도면과 지도, 일러스트까지 거의 모든 자료를 컬러로 교체했다.
3. 미술사 연표, 최근의 박물관과 문화재 관련 자료 등으로 실속 있게 꽉 차 있는 책
이 책은 한국의 미술과 전통문화를 이해하는 데 필요한 기초지식부터 연표, 연호, 문화재 관련 사항들까지 빼곡하게 채웠다. 또한 전통미술과 문화를 직접 체험할 수 있도록 전국 박물관의 특징, 주소와 사이트까지 그리고 주요 건축물, 왕릉의 주소까지 한 권에 빠짐없이 실었다.
4. 10년이 넘도록 한결같은 사랑을 받은 책
이 책은 1994년 초판 출간 후 우수학술도서로 지정되고 문화부 추천도서가 되어 내용에 대한 권위를 인정받은 동시에 독자들의 꾸준한 성원을 받아왔다.
