마드리드, 세계적인 미술관들이 즐비한 도시 가 찾은 첫 번째 도시는 스페인의 수도 마드리드다. 이곳에는 세계적인 명성을 가진 프라도 미술관, 티센보르네미사 미술관, 레이나 소피아 미술관이 있다. 세 미술관은 각각의 위치를 연결하면 삼각형이 만들어져 ‘예술의 골든 트라이앵글(GoldenTriangle or Art)’이라고도 불린다. 스페인 국립미술관인 프라도 미술관에서는 벨라스케스, 뒤러, 고야, 보스 등을 만날 수 있다. 프란시스코 데 고야(Francisco de Goya)는 오랜 세월 궁정화가로 지내면서 막대한 명성과 재산... 마드리드, 세계적인 미술관들이 즐비한 도시 가 찾은 첫 번째 도시는 스페인의 수도 마드리드다. 이곳에는 세계적인 명성을 가진 프라도 미술관, 티센보르네미사 미술관, 레이나 소피아 미술관이 있다. 세 미술관은 각각의 위치를 연결하면 삼각형이 만들어져 ‘예술의 골든 트라이앵글(GoldenTriangle or Art)’이라고도 불린다. 스페인 국립미술관인 프라도 미술관에서는 벨라스케스, 뒤러, 고야, 보스 등을 만날 수 있다. 프란시스코 데 고야(Francisco de Goya)는 오랜 세월 궁정화가로 지내면서 막대한 명성과 재산을 쌓은 인물이었다. 그러나 그의 시선은 성공한 삶에 머물지 않고 조국 스페인의 참혹한 현실에 가닿았다. 당시 스페인은 무능한 왕 카를로스 4세와 사치스러운 왕비, 그리고 그들의 권력을 등에 업은 재상 마누엘 데 고도이 때문에 병들어 있었다. 마누엘 데 고도이는 외세까지 끌어들였는데, 바로 프랑스의 나폴레옹 군대였다. 나폴레옹 군대는 1808년 민중 봉기를 일으킨 스페인 국민들을 무차별 학살했고, 고야는 이 사건을 이란 그림에 담았다. 심한 열병으로 청각을 잃은 고야는 이후 별장에 칩거해서 ‘검은 그림’ 연작을 그렸다. 이때 완성한 그림이 다. 두 사람이 허허벌판에서 상대에게 린치를 가하고 있다. 무엇 때문에 싸우고 있는지 알 수 없다. 그래서 더 절망적이다. 두 남자의 다리는 모래에 파묻혀 있어 이 싸움은 누구 하나가 죽을 때까지 끝나지 않을 숙명처럼 보인다. 누군가가 죽는다고 해서 다른 하나가 자유로워질지 그것조차 알 수 없다. 승승장구하던 화가가 왜 이런 그림을 그렸는지는 알 수 없다. 노년에 들어선 화가는 궁정의 암투와 참혹한 전쟁을 경험하면서 인간의 어두운 측면을 직시하게 되었는지 모른다. 티센보르네미사 미술관에서는 카라바조, 홀바인 2세, 렘브란트, 드가의 그림을 볼 수 있다. 렘브란트 판 레인(Rembrandt Harmenszoon van Rijn)의 자화상은 우리 삶에서 멀지 않아 우리를 감동시키는 경우다. 한때 출셋길로만 달려가는 듯했던 렘브란트의 인생은 로 내리막길에 들어섰다. 평단에서 이 작품을 평가 절하했던 것이다(아이러니하게도 이 작품은 현재 렘브란트의 최고 작품으로 꼽힌다). 재산 탕진과 파산, 아내와 아들의 죽음이 이어지면서 렘브란트의 말년 삶은 가난하고 외로웠다. 그럴수록 그의 예술은 더욱 성숙해지고 깊어졌다. 늙어 가는 화가는 하루하루 일기를 쓰듯 자화상을 그렸다. 어느 인생이든 평탄하기만 한 경우는 없을 것이다. 오르막길이 있으면 내리막길도 있다. 게다가 우리 모두는 늙고 죽는다. 그런 점에서 렘브란트의 자화상은 우리를 감동시킨다. 레이나 소피아 미술관에서는 그 유명한 를 감상할 수 있다. 파블로 피카소(Pablo Picasso)는 파리 만국박람회에 전시할 벽화를 제작하던 중인 1937년에 바스크 지방의 소도시 게르니카에서 일어난 비보를 접했다. 1936년 스페인에서는 인민전선의 총선 승리로 좌파 정부가 들어섰는데, 이에 반대하며 프랑코 군부가 쿠데타를 일으켰다. 1년 후 프랑코 군부를 지원하던 독일이 게르니카를 폭격했고 무고한 시민들이 목숨을 잃었다. 이 소식을 접한 피카소는 벽화 주제를 게르니카의 참상으로 바꾸었다. 이후 는 명성을 얻었고 스페인 정권을 장악한 프랑코 정부는 피카소에게 를 보내 달라고 요청했다. 그러나 피카소는 독재 정권이 있는 조국에는 를 줄 수 없다고 거절했다. 가 조국 스페인으로 돌아간 때는 독재자 프코도, 독재자를 반대하던 피카소도 모두 세상을 떠난 1981년이었다. 톨레도, 돈키호테와 엘 그레코의 도시 마드리드에서 한 시간가량 떨어진 곳에 위치한 톨레도는 현대 도시와는 전혀 다른 고풍스러운 정취를 느낄 수 있는 중세 도시다. 마드리드 이전의 스페인 수도였기 때문에 역사적 유적과 흔적이 많이 남아 있다. 무엇보다도 이곳에서는 중세의 유명한 ‘브로맨스 커플’ 돈키호테와 산초 판사를 만날 수 있다. 영국인들의 셰익스피어만큼 스페인인들에게 사랑받는 미겔 데 세르반테스(Miguel de Cervantes)는 불행한 삶을 살았다. 어린 시절은 아버지의 빚 때문에 떠돌아다녔고 젊은 시절에는 이탈리아에 주둔한 스페인 해군에 입대했다가 부상을 당해 왼팔을 사용할 수 없게 되었다. 제대 후 귀국 과정에서 해적에게 잡혀 5년간 알제리에서 노예 생활을 했다. 고국으로 돌아와 우여곡절 끝에 『돈키호테』를 써서 유명해졌지만 돈은 벌지 못했다. 경제적으로 어려운 시기에 책 판권을 싼값에 출판사에 넘겼던 것이다. 처음에 『돈키호테』는 기사문학에 심취한 나머지 스스로 기사라고 믿게 된 돈키호테로 인해 벌어지는 어처구니없는 상황이 웃음을 자아내는 ‘유머 소설’로 인기를 끌었다. 그러나 곧 『돈키호테』의 가치가 재평가되기 시작했다. 『돈 키호테』는 스페인 정치·사회·종교의 풍자, 신분과 남녀 차별이 없는 사회로 나아가려는 새 흐름의 포착, 그리고 자유와 정의를 위해 싸우는 이상주의자의 모습이 재평가되면서 위대한 문학작품으로 격상되었다. 『참을 수 없는 존재의 가벼움』의 작가 밀란 쿤데라는 “모든 소설가는 어떤 식으로든 세르반테스의 자손들”이라고까지 말한다. 톨레도에서 놓쳐서는 안 되는 또 다른 예술가가 엘 그레코(El Greco)다. 그는 스페인 화가로 알려져 있지만 원래는 그리스인이다. ‘엘 그레코’란 이름 자체가 그리스인이라는 뜻이다. 톨레도에는 엘 그레코 미술관이 있을 뿐 아니라 여러 장소에 엘 그레코 작품들이 흩어져 있다. 그중 가장 유명한 작품이 산토 토메 성당에 소장된 이다. 신앙심이 깊고 선행을 많이 쌓았던 백작이 죽자, 성 스테파노와 성 아우구스티누스가 하늘에서 내려와 그의 매장을 손수 도왔다는 전설을 그리고 있다. 하지만 이 그림이 그려진 진짜 목적은 돈이었다. 백작이 자기 사후에 많은 금액을 기부하기로 성당 측에 약속했지만, 백작의 후손들이 그 유언에 따르지 않았던 것이다. 성당은 소송을 걸었고, 결국 승소했다. 그것만으로는 부족했던지, 그림까지 그려서 신도들에게 ‘백작처럼 성당에 헌금과 기부를 많이 하면 천국에 갈 수 있다’고 가르친 것이다. 바르셀로나, FC 바르셀로나와 가우디와 영화 의 도시 현재 스페인에서 가장 ‘핫’한 도시는 바르셀로나다. 유네스코에서 선정한 세계문화유산인 안토니 가우디(Antoni Gaudi)의 건축물들이 모여 있기 때문이다. , , , 등이 다 이 도시에 있다. 성당(성가족 성당)은 1883년부터 착공되기 시작해 현재까지 지어지고 있는 미완성 작품이다. 가우디는 자신의 생전에 건물을 완성시키지 못할 것이란 사실을 잘 알고 있었지만, 서두르지 않았다. 오히려 명작은 시간이 필요하다고 생각하고 후대 건축가에게 바통을 넘겼다. 는 탄생의 파사드, 수난의 파사드, 영광의 파사드, 이렇게 3개의 파사드로 이루어져 있는데, 가우디가 직접 완성한 것은 탄생의 파사드뿐이다. 수난의 파사드는 호세프 마리아 수비라치에 의해 1954년에 착공되어 1976년에 완성되었고, 영광의 파사드는 2002년에 착공되어 가우디 사후 100주년인 2026년에 완공될 예정이다. 탄생의 파사드에는 예수의 탄생 장면, 헤롯 왕의 병사들이 예수를 제거하기 위해 사내 아기들을 죽이는 장면, 그들을 피해 성가족(요셉, 마리아, 아기 예수)이 이집트로 도망가는 장면, 성모 마리아의 대관식 장면 등이 있다. 수난의 파사드에는 최후의 만찬, 유다의 입맞춤, 에케 호모Ecce Homo(빌라도가 가시면류관을 쓴 예수를 가리키며 군중에게 외친 말로 ‘이 사람을 보라’라는 뜻이다), 베로니카(